Blanche L.M. / Inventaire de cours

Inventaire des cours que j'ai eu au Cégep

Conditionnement et activités physiques : -
Philosophie et rationalité : Savoir argumenter sans faire de sophismes - utile pour passer mes messages
Introduction à la photo et à la vidéo : Me servir d'une caméra Reflex
Exploration du domaine des arts : -
Langage visuel I : Les différentes harmonies de couleurs
Dessin : Les esquisses que je vais faire
Écriture et littérature : La notion de méthaphore - j'aimerais en utiliser dans mon projet (mais sous forme visuelle)

Badminton : -
L'être humain : -
Art et ordinateur I : Se servir de photophop qui me servira pour arranger les photos
Projet dessin : -
Language visuel II : Les notions d'harmonie et de composition
Communication visuelle : Les notions assez poussées de composition qui vont me servir dans mes affiches pour diriger l'oeil du spectateur
Littérature et imaginaire : -
Langue anglaise et communication : -

Activités physiques et gestion du stress : -
Création de pages WEB : Dévelloper un esprit de synthèse
Peinture et sculpture : La composition et le style propre à chacun
Art et ordinateur II : Se servir d'Illustrateur qui sera utile dans mes affiches, ainsi qu'Indesing qui me servira pour l'impression / Les notions et caractéristiques de l'affiche
Littérature québécoise : -
Production théatrale : La bonne organisation et le processus de création que nous avons utilisé pour les décors

Éthique et politique : La moralité selon plusieurs facteurs - je veux justement que les spectateurs se pose la question de la moralité vis-à-vis la femme-objet
Cyberespace et psychologie : La sexualité saine vs. la pornographie
Art et ordinateur III : Les notions de typographie et d'affiches
Art moderne et contemporain : La différence entre l'aspect formel et iconographique
Français propre au programme : La création et son processus
Anglais propre au programme : -

Je comblerai les espaces vide si jamais d'autres utilités me viennent en tête!
-Blanche

7 péchés capitaux

À la suite de mes recherches, je me suis inspirée des jeux vidéo, pour illustrer mes démons. Il y a deux artistes que j’apprécie beaucoup. Ils sont Kazuma Kaneko et Miyako Kato. La raison pour laquelle je l’ai les choisient, c’est parce qu’ils ont créés des démons originaux et unique pour les jeux vidéo tels que Shadow Hearts, la série Shin Megami Tensei et Silent Hill. Je me suis inspiré de leurs œuvres. Comme je ne veux pas choquer les féminismes, les sept péchés vont avoir une touche de féminité et de masculinité. J’ai testé l’aquarelle et je me suis rendu compte que les couleurs sont trop pâle et ce n’est pas se que je recherche. J’aiessayé l’encre et le résultat est meilleur. J’ai décidé d’utiliser ce médium. Le papier va être grand, environ 1m par 1m30.

Premièrement, la gourmandise est représenté par un homme, sans tête où le ventre est ouvert à moitié, pour illustrer qu’il dévore tout sur son chemin. On découvre la tête de l’homme dans son ventre. La luxure est une femme sans Visage et sa poitrine à du mordant. Cela représente le plaisir sexuel qu’elle recherche. L’envie est illustrée par un serpent de mer qui a une tête de démon. La paresse est représenté par deux personnages qui l’a transporte. Le personnage de l’orgueil est de dos, mais il y a une femme attachée à lui. Elle est prisonnière de l’homme, car il est supérieur à elle. La colère est un démon tout en rouge qui représente Satan. L’avarice est illustrée par des bijoux et des accessoires d’aristocrate. Les sept péchés vont entourer l’homme, pour l’influencer et il va être enchaîné.

Gourmandise






Envie





Luxure




Paresse




Orgueil







Colère






Avarice


Alors voilà, pour l'instant... (^.-)-o

Marie Pavina

Salut tout le monde, bon j'ai enfin fini par comprendre le principe de connexion, il était temps... Bref, j'ai trouvé sur le web une image qui illustre bien le principe de l'intégration d'un élément humain à mon projet. Toutefois, ce n'est qu'une image d'inspiration, je ne voudrais pas donner une aussi grande importance à l'élément humain dans mon oeuvre. En fait, celui-ci pourrait ce limiter à un bras par exemple... De plus, je trouve vraiment intéressant le principe d'éclatement que l'on retrouve à l'aide du verre qui est illustré dans l'image... Peut-être que je pourrais l'adapter à mon oeuvre... Cela reste à voir....

Daniel Askill - image tirée d'une installation vidéo intitulée "We have decided not to die" à la galerie de la rue Julien Lacroix.

Dossier synthèse

Dépassement de l’Homme par la machine

 

     Après de nombreuses recherches, j’ai finalement réussi à concrétiser ce dont je voulais aborder dans mon projet, soit les conséquences apportées par l’intégration de machines dans l’univers de l’Homme. En fait, bien que nous vivons dans une ère dite technologique, je considère que ce sont les éléments physiques plutôt que numériques, bien qu’elles sont plus actuelles au sein des dénonciations psychologiques,  qui ont un impact plus systématique sur l’homme. En effet, nous n’avons qu’à regarder le nombre fulgurant d’électroménagers prenant place dans nos foyers versus le nombre de consoles numériques pour se rendre compte de cette affirmation. D’ailleurs, ce dont je cherche le plus à illustrer est le remplacement de l’homme par un assemblage important de machines dans le domaine de l’industrie, ce qui n’exclu pas les éléments numériques puisque ces mêmes machines sont dirigées par des ordinateurs, mais qui met tout de même en premier plan l’impact des machines. Donc, l’ensemble de l’œuvre sera conçue afin d’illustrer le rapport existant entre la dominance de la machine et de ses composantes versus l’être humain.

 

     Donc, afin d’illustrer visuellement ce projet, j’ai décidé d’employer pour médium une petite installation. En effet, celle-ci aura pour but d’illustrer la dominance des composantes de la machine sur un élément humain X. Pour ce faire, un agencement de métaux travaillés et tordus  sera faite selon des proportions approximatives de 1.5 mètres par 2 mètres et sera apposée au mur (si possible) pour me permettre de jouer avec les illusions de profondeurs de l’ensemble de l’espace exploité. En fait, cela sera causé majoritairement par une profonde fissure traversant l’œuvre dans une diagonale dynamique d’où sera mis en valeur l’élément humain. De plus, je tenterai d’aller chercher visuellement le spectateur grâce à ce même élément humain, en lui donnant une surélévation par a rapport à l’ensemble de l’œuvre. Par ailleurs, de nombreuses modifications lui seront apportées ( à l’élément humain) pour créer un rappel avec les métaux qui l’entourent ( peut-être par des fils électriques, des puces, des cristaux etc.). De plus, j’aimerais bien jouer avec des éléments disposés, en guise de rappel, sur le sol et peu être même suspendus au plafond. L’ensemble des éléments seront majoritairement concentré dans des tons froids.

 

     Toutefois, afin de m’aider à créer un univers unique qui vient chercher le spectateur, je compte englober l’ensemble de l’œuvre dans un univers de drapés noirs, nous rappelant l’aspect d’une pièce sombre. De ce fait, je devrai probablement mettre en place un éclairage, probablement toujours dans les tons froids, afin de faire rehausser l’œuvre qui sera obscurcie par les drapés. Finalement, je compte également trouver une bande sonore nous rappelant le rythme machinale et saccadé des machines pour remplir le spectateur d’un certain inconfort, soit le sentiment majeur que je rechercherai à exploiter dans l’ensemble de ma conception visuelle. 

Blanche B.St-L

PROJECTION D’UN UNIVERS MALADE

Le sujet que j’ai choisi pour réaliser mon projet est la maladie mentale, plus précisément le côté étrange et mystérieux lié à ces maladies (les scientifiques se questionnent sur la provenance de cette maladie, les personnes dîtes «normales» souffrent d’une incompréhension totale face à ses maladies, etc.) Il sera donc question des rapports entre les humains dans la société (personnes atteintes et les autres «normaux») : je veux briser les conventions sociales. Généralement, l’humain fonctionne d’une manière telle que quand il ne comprend pas quelque chose ou que c’est trop différent de lui, en l’occurrence la maladie mentale, il le ridiculise ou n’y porte aucune attention. Je veux donc créer une grande installation (une grande boîte) où le spectateur devra entrer complètement et se laisser emporter par l’atmosphère étrange, afin qu’il soit confronté directement à cet autre univers totalement différent du sien.

De ce que l’on sait des maladies mentales, le trouble serait situé dans le cerveau, et il provoquerait une déformation de la réalité; certaines perceptions du malade seraient fausses. Je veux donc me pencher sur cet élément dans mon installation (les perceptions sensorielles). J’ai donc eu plusieurs idées concernant le contenu de la «boîte» et la boîte elle-même. Premièrement, j’ai pensé à ce qui est près de moi; les enfants dont je m’occupe et à leurs comportements. Je vais donc faire une boîte, une petite boîte où le plafond sera relativement bas pour représenter l’étouffement, l’isolement (les autistes veulent jouer seuls, s’isoler ainsi que les schizophrènes qui s’isolent, qui perdent leurs contacts sociaux, etc). Cette boîte serait donc la représentation de ce qui pourrait y avoir dans la tête d’une personne malade. En ce qui a trait aux fausses perceptions, l’univers surréaliste me nourrit beaucoup. Mon installation ne serait donc pas un endroit identifiable. Par exemple : ce pourrait être une pièce qui ressemblerait à une pièce dans une maison, mais avec pratiquement aucun objet en rapport avec l’endroit habituel. Un plancher peint de façon à recréer un ciel, des parapluies au plafond, un escalier menant nulle part, des miroirs modifiés afin de tromper le spectateur, etc. J’aimerais aussi rajouter du son (je ne sais pas encore quel genre). Finalement, j’ai aussi pensé à jouer avec la lumière. Premièrement, limiter les sources lumineuses pour que ce soit encore plus mystérieux et peut-être aussi projeter de la lumière sur des objets, créant ainsi des ombres ayant des formes bizarroïdes. De plus, pour ce qui est de l’incompréhension de la société face aux enfants, adolescents et adultes atteints de la maladie mentale, peut-être que je rajouterai de l’écriture indéchiffrable ou des dessins esquissés sur les murs.

synthèse finale

Premièrement, je voudrais expliquer le lien du vidéo à Gilbert.

Le lien avec mon sujet est le combat intérieur qui se produit lorsqu'une personne se pose plusieurs questions... donc la confusion, la contradiction avec soi-même sont des choses qui se retrouvent à la fois dans ce vidéo et qui se retrouverons innévitablement dans le mien.

[...]

Mon projet porte sur la complexité des questions éthiques (bien versus mal) dans la tête d’une personne. Pour ce faire, je m’inspire de mon expérience personnelle en tant que jeune citoyenne du monde qui fait face à toute la beauté (bien) et la laideur (mal) de celui-ci.

Mon médium sera la vidéo artistique. J’utiliserai concrètement les liens entre le cœur (instinct, sentiment) et la tête (rationalité, raisonnement) pour illustrer ce combat intérieur, qui consiste à faire les bons choix dans la vie, éthiquement parlant. Les liens seront des fils et/ou des tubes reliés du cœur vers la tête. Le personnage sera donc filmé sur un fond neutre, avec tous les fils sur lui et une image projetée sur le front (et peut-être éventuellement sur le ventre aussi si l’image n’est pas assez évidente), afin de représenter les choses qui se passe dans sa tête.

Au début, le personnage est bien, ses pensées sont sereines (image d’aurores boréales, etc.), il a les yeux fermés. Puis, une main lui tends un perds de ciseau. Ici, je veux représenter le choix, parce que c’est seulement dès que nous avons le choix que tout devient complexe. Donc le personnage ouvre les yeux et prend la perd de ciseau. Il coupe quelques fils; au fur et mesure, les images changent. Elles deviennent plus perturbantes. L’expression du personnage est aussi bouleversée. Ce dernier rattache des fils, coupe et recoupe, etc. On comprend qu’il est en train de faire des choix entre son cœur et sa raison. Lorsqu’il coupe les fils, pour ajouter de la confusion, je doublerais les images les unes sur les autres. La vidéo se terminera par une espèce d’apogée de perturbations. Le personnage est très confus. Les images dans sa tête deviennent plus rythmées, plus violente. Une musique d’ambiance accompagnera le tout.

Blanche L.M. / Références pertinentes

Références pertinentes

Je suis tombée sur ces publicités de « Coalition to stop the use of child soldiers ». Elles sont extrèmement fortes (et tellement tristes!!!) et elles ont un certain lien avec mon projet. C'est le même genres de dénonciation: un solgan qui constraste avec une image et la contredit afin d'exposer une vérité. Il y a également dans ces publicités un côté sarcastique que j'aimerais exploiter dans mon projet.

-Blanche

inspiration!

Voici un petit vidéo qui représente vraiment bien ce que je veux faire plastiquement parlant, mais aussi qui a un lien assez fort avec mon sujet (combat intérieur)

à noter: c'est un peu troublant haha

http://www.youtube.com/watch?v=D7zHGmxvELs

Blanche L.M. / Le choix du traitement - Remise

Le choix du traitement

J’aurais bien aimé faire de la peinture, mais je pense qu’il faut quelque chose de plus proche de notre réalité pour illustrer le mieux possible mon sujet. Après réflexion, une approche dénonciatrice et publicitaire est le meilleur moyen d’atteindre mon but, car cette technique est représentative de la réalité. Je vais donc faire une campagne publicitaire visant à dénoncer la femme-objet et notre indifférence à son égard.

Mon projet consistera à faire une série d’affiches. Sur chacune, il va y avoir une femme stéréotypée annonçant un message choquant par rapport aux conséquences dans notre société du stéréotype de la femme-objet présent dans les médias.

Je voulais aussi traiter de notre indifférence vis-à-vis ce phénomène et je pense réussir en adoptant le format publicitaire. Vu que mes affiches auront l’air de publicités normales au premier coup d’œil, les spectateurs ne verront peut-être pas tout de suite le côté dénonciateur de mon travail. En constatant par la suite le message de mes affiches, ceux-ci auront dorénavant, je l’espère, un regard critique envers les « vraies » publicités ressemblant aux miennes.

Dans ma recherche, quand je parlais des médias, j’englobais la publicité, les magazines, les chansons et vidéoclips, le cinéma, la télévision, les jeux-vidéos et Internet. J’aimerais alors réaliser sept affiches différentes se référant à ces sept médias. De plus, j’ai recensé sept conséquences et faits concernant le phénomène de la femme-objet :

1. Les médias ne sont intéressés que par l’argent et exploitent le corps de la femme pour arriver à leurs fins

2. Le corps de la femme est présenté comme pouvant être exploité (le message = toutes les femmes sont disponibles sexuellement)

3. L’apparence physique « parfaite » devient un standard et un but à atteindre

4. La position supérieure des hommes dans les relations

5. Les agressions sexuelles presque encouragées et banalisées

6. La désexualisation sociale (perte de l'amour et de la tendresse)

7. L'hypersexualisation chez les jeunes

Je pourrais donc combiner les sept médias et les sept thèmes afin de donner une thématique à chacune de mes affiches.

Je voudrais également qu’il y ait une métaphore du message à l’intérieur de mes affiches. Par exemple, si je parle des médias qui ne pensent qu’aux profits, je pourrais mettre un prix sur la femme. Mais je ne veux pas que le spectateur voit cette métaphore du premier coup. Je pourrais peut-être utiliser un système de rabat que le spectateur, intrigué, pourrait soulever afin de voir la deuxième image. Comme autre solution, mon affiche pourrait être un hologramme.

Je vais mettre des esquisses et des photos plus tard.

-Blanche

Pour Yuki o-(°w°)-o

Hello Yuki,

voici des chansons/bruits qui pourra t'aider/t'inspirer dans ton projet.

Okey, les chansons sont peut-être un peu intence... Ｏ(≧∇≦)Ｏ surtout si t'écoute seul dans le noir (sa fait peur brrrr (*´ο`*) )....

Les chansons viennent d'un jeu qui s'appelle Silent Hill. Elles sont assez bonne (surtout celle où la chanteuse chante ) ( ´ ▽ ` ) ---> Mary Elizabeth McGlynn

Donc voici le lien sur Youtube pour écouter et s'il y a des chansons que t'aime bien, dis le moi et je te fais une copie. ^.- amuse toi

Dirty Outskirts
http://www.youtube.com/watch?v=Mdn5qtqA3ME

Abandoned Streets
http://www.youtube.com/watch?v=GfP3DE7vTFI

Interference
http://www.youtube.com/watch?v=XzXwb5O8-SU

Garbled
http://www.youtube.com/watch?v=_ZDs5f82Geo

Tension
http://www.youtube.com/watch?v=rROgD3QNCko

Other Breath
http://www.youtube.com/watch?v=XT7KSbt8Knk

Sombre
http://www.youtube.com/watch?v=6tXR1bXt0LI

Horrific
http://www.youtube.com/watch?v=kPHncD90TOM

Pyramid Head
http://www.youtube.com/watch?v=39NRiRvlfDU

Wail of Warning
http://www.youtube.com/watch?v=FiBXcTuy3Ag

Behind Bars
http://www.youtube.com/watch?v=So0StE7QqJw

Only A Nightmare
http://www.youtube.com/watch?v=imG4yGGzCwk

---------------------------------------------
The Suicidal Clock Chime
http://www.youtube.com/watch?v=LMNuyyuYOl4

The Last Mariachi
http://www.youtube.com/watch?v=Jce3Frxot9s

Remodeling
http://www.youtube.com/watch?v=Hq3GKmZ3bpM
---------------------------------------------

Bon, je te montre juste ça, mais tu peut écouter d'autre chansons sur youtube du même jeu...

Boff, pour changer un peu l'ambiance, voici des chansons pour changer les idées des autres chansons/bruits... heheheheeh ＼（＾∀＾）メ（＾∀＾）ノ

http://www.youtube.com/watch?v=teUYh0pT6MM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=wAsIYidvH7o

Bye bye (＾∇＾)-o

( ^_^)／Marie

P'tit truc pour Blanche Louis Michaud

Juste une vidéo que j'ai vu. Peut-être que ceci va t'aider comment il fait pour changer le dessin/couleur avec du carton. C'est très impressionant. o-(°.°)-o

La video n'est pas long. C'est en japonais, mais aucun probleme pour comprendre.
Au début, il montre sa performance et apres il montre sa technique (facile à comprendre).

Donc, amuse toi de le visionner et il y a d'autre video très le fun à regarder... (^.-)-o

http://www.youtube.com/watch?v=Y-9pJvNExdM&feature=related

Marie

Blanche B. St-L.

J'avance petit à petit dans mon projet. Je vais vous montrer un peu mes idées de la semaine dernière (le document remis à Gilbert), puis vous expliquerez où j'en suis désormais. J'ai évidemment continué mes recherches sur mon sujet (la maladie mentale) et je suis quand même bien documenté. Aussi, j'ai beaucoup axé mes recherches de la semaine passé sur des courants artistiques et mouvements qui pourraient se rattachés aux thèmes que je veux exploités dans mon projet et des artistes ayant travaillés sur le même sujet ou ayant la même approche que moi pour m’inspirer.

En ce qui a trait aux courants artistiques et mouvements qui pourraient se rattachés aux thèmes que je veux exploités dans mon projet, il y aurait le surréalisme et l’art relationnel. Un des fondateurs, si je peux dire, du surréalisme est sans aucun doute André Breton. «En juillet 1916, Breton, médecin auxiliaire à Nantes, est affecté sur sa demande à l’hôpital psychiatrique de Saint-Dizier, où sont réunis des soldats rendus fous par la guerre et des détenus en instance de jugement. C’est là qu’a pris naissance la pensée surréaliste (…) Ses lettres d’août 1916 à Paul Valéry, Guillaume Apollinaire et Théodore Fraenkel montrent combien Breton, déjà poète, étai attiré par la connaissance des mécanismes étranges de l’esprit.» Des thèmes comme le délire, l’hystérie, la démence précoce et la paranoïa sont très présent dans le surréalisme et cela recoupe donc mon sujet. Aussi, le mouvement artistique de l’art relationnel rejoint l’angle d’approche que j’ai choisis pour mon projet. «L'art relationnel est un mouvement artistique contemporain, apparu au début des années 1990, théorisé par Nicolas Bourriaud dans son Esthétique relationnelle, publié dans la revue Documents sur l'art dès 1995, puis réuni en volume en 1998.» L’art relationnel se base sur des concepts de relations humaines, de rencontres, de proximité et de la résistance au formatage social. C’est une esthétique de l’interhumain, où l’accent est mis sur l’expérience de la relation sociale. Pour résumer, l’art relationnel est une «théorie esthétique consistant à juger les œuvres d'art en fonction des relations interhumaines qu'elles figurent, produisent ou suscitent.» (http://www.lespressesdureel.com/) Ce qui est directement en lien avec les rapports sociaux entre personnes atteintes de maladie et personnes saines.

À VOIR: sur le site http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_relationnel (Il y a là pas mal d'infos sur le mouvement et une liste de plusieurs artistes en lien avec celui-ci.)

Pour ce qui est des artistes en lien avec mon sujet, au début je n’avais trouvé qu’un photographe nommé Alain Barnole travaillant avec l’association «Autour de Marie» pour soutenir un enfant autiste. J’admire ce qu’il fait, car il le fait pour une bonne cause et ses photos sont esthétiques, mais elles représentent l’autisme et ce n’est pas ce que je veux faire, représenter tel quel les symptômes de la maladie. Exemple :

J’ai découvert trois autres artistes par contre très intéressants : Jean Dubuffet, artiste français associé au courant de l’«Art Brut», Nicole Jolicoeur, artiste québécoise qui travaille sur le thème de l’hystérie et Yann Dumoget, artiste rattaché au mouvement de l’art relationnel. Jean Dubuffet s’est beaucoup inspiré de dessins faits par des gens en asile. Effectivement, «la fascination de Dubuffet pour la production picturale des malades mentaux, des prisonniers et des enfants l'amènera à développer un art dégagé de la sécheresse des codes bourgeois et de l’intellectualisme » Il est en fait un peintre, sculpteur et plasticien. Voici un exemples de ses œuvres :

Jardin d'hiver

Epoxy peint au polyuréthane

5 x 10 x 6 m

réalisé en 1969-70

En ce qui a trait à Nicole Jolicoeur, elle fait du dessin, de la photographie, de la vidéo, de l’installation ainsi que de l’écriture. Il y a notamment un extrait d’un de ses textes, Le je/nous de Madeleine, que je trouve très intéressant et qui se trouve sur le site :

http://www.museevirtuel.ca/Exhibitions/Science/Francais/jolicoeur-texte.html

Elle y explique aussi l’œuvre ci-dessous qui porte sur le thème de l’HYSTÉRIE que je trouve particulièrement captivante.

Nicole Jolicœur, Petite prose I, II et III, 1998, épreuve argentique, 120 x 120 cm/ch. © Galerie de l'uqam

En ce qui a trait à Yann Dumoget, son art est très orignal. Adepte de «l’esthétique relationnel » soumis par Nicolas Bourriaud, Dumoget fait participer son public pour que ses oeuvres soient complètes. « Centre d'un dispositif de mise en relation, ses toiles sont à envisager comme un espace social cherchant à donner à voir les enjeux d'un " être ensemble " symbolique. À l'heure du clonage et de la mondialisation néolibérale, elle (sic) sont pour Yann Dumoget un moyen de se pencher sur le caractère indispensable de la diversité et du partage comme conditions de toute vie en société. » J’aime beaucoup dans son approche le fait de faire participer le public à son œuvre (comme si on était un tout). Même si je n'aime pas vraiment le visuel de ses oeuvres, j'aime le concept en arrière de celles-ci.

Finalement, je trouve que l’univers des artistes surréalistes est vraiment inspirant. Par exemple, des artistes comme Dalì et Magritte me fascine.

Dalì, Galatée aux spheres (1952)

Et voici où j'en étais pour le visuel. Ce que je voulais vraiment faire de mon projet était encore incertain, mais j’avais déterminé plusieurs possibilités : Je voulais indubitablement faire une grande installation comme je l’affirmais dès le début de mon projet et cela dans l’école. J’aimais aussi beaucoup le principe de faire participer le public à l’œuvre, le faire interagir, etc. J’aimerais donc qu’il puisse se promener dans l’œuvre ou y ajouter quelque chose, ce qui pourrait exprimer le fait qu’il faut briser les barrières, que nous sommes tous humains (personnes malades & personnes saines d’esprit). Finalement, je voulais intégrer de la musique pour rajouter de l’ambiance au monde imaginaire créé comme je l’avais déjà précisé.

Après avoir continué mes recherches, je crois vraiment poursuivre dans cette voie. Je pense toujours faire une grande installation et j'aimerais aussi qu'elle contienne une partie sonore. En fait, j'aimerais focusser sur nos 5 sens étant donné que la maladie mentale est directement lié avec de fausses perceptions (nos sens). L'artiste Jean Dubuffet dont j'ai parlé plus haut continu de m'inspirer. En fait, je trouve son oeuvre Jardin d'hiver vraiment intéressante, par rapport à l'espace utilisé, l'environnement.

J'ai axé ma réflexion cette semaine plus sur l'environnement; dans quel espace, où exactement je voudrais faire mon installation et une artiste du nom de Anish Kapoor m'a vraiment poussé à m'intéresser à la notion d'espace. (Joue avec les miroir, les creux, le vide)

À VOIR: Le site officiel de l'artiste... Oeuvres grandioses, essais très intéressants et entrevues pertinentes. http://www.anishkapoor.com/

Exemples:

Je voulais créer un malaise (un peu le même malaise qui peut survenir entre une personne atteinte de maladie mentale et une personne «normale»), j'ai donc pensé à créer une genre de boîte où le public pourrait rentrer: une petite boîte presque toute fermé (étouffement). Ce qui aurait rapport justement aux jeunes enfants autistes qui sont très renfermés sur eux-même, qui ne sont pas très sociables. En général, ceux-ci ont tendance à s'isoler --> jouer seul (c'est un peu le même processus avec la schizophrénie: isolement). Donc j'ai plus pensé ici à la forme global que va avoir mon oeuvre.

Yuki, Orale 2

Bonjour les arbustes!

Voici le contenu de mon 2e orale...

(Gilbert, ce que je t'avais dis lorsque nous nous sommes recontrer pour le document s'est encore transformé. J'ai maintenant une idée plus claire (et différente) de ce que je t'avais présenté.)

Le Sujet

Tout en conservant l'idée de mon but de départ, c'est-à-dire démontrer que la question du bien et du mal est complexe, mon approche sera plus personnelle; c'est-à-dire du point de vue indivuduel, plutôt que du point de vue social.

En effet, je me suis rendue compte bien vite qu'il étais beaucoup plus facile visuellement (pour moi) de traiter de ce sujet d'un point de vue plus personnel...

Je voudrais donc démontrer ce qui se passe mentalement chez une personne lorsqu'elle est en proie à une "tempête" de questionnement éthiques/moraux, sur sa propre façon d'agir et penser.

Traitement visuel

Je pense faire une série de photos de portraits, en utilisant photoshop pour les doubler et ainsi mettre plusieurs images les unes sur les autres. Par exemple:

Les portraits représenterons des sentiments directement liés au concept de bien et de mal.

Par exemple la culpabilité, l'étape ou le processus de jugement dans la tête d'une personne, etc.

J'utiliserais également la peinture surréaliste/figurative directement sur la photo. Je représenterai, par exemple, le lien entre le coeur et la tête (raison).

Un exemple de ce que j'entends par peinture surréaliste/figurative:

Je pense aussi utiliser des mots ou de la musique afin de faire passer encore mieux le message.

Une chanson représente bien ma problématique: Human Behaviour, de Björk (haha et oui encore elle!)

Blanche L.M. / Le choix du traitement

Le choix du traitement

Afin de bien illustrer mon projet et d'atteindre mon but, je vais faire de l'«anti-publicité» (concept de publicité contre la publicité). J'aimerais créé des affiches sur lesquelles il y aurait une femme stéréotypée qui annoncerait un message choquant, une vérité sur le stéréotypes de la femme-objet et ses conséquences sur notre société. Le concept d'indifférence que je voulais introduire dans mon projet serait présent entre le spectateur et mes affiches, qui, à première vue, ressembleraient à de la publicité normale. Le spectateur ne verrait peut-être pas du premier coup d'oeil le message que je veux passer.

J'aimerais qu'on puisse sois soulever un rabat (ou bien mieux : que mon affiche soit un hologramme) et qu'on puisse voir la même femme, mais avec quelque chose de différent, comme une métaphore qui illustrerait le message (ex. Si je parle des publicité qui se font des milliards de profits avec l'image de la femme, sur l'autre image la même femme pourrait avoir un prix)

Croquis rapide de l'exemple

Blanche

Idée pour Blanche Louis-Michaud

Hey Blanche, j'ai trouvé cette image et je crois que cela pourrais t'aider...
C'est une artiste qui fait des photos sur les princesses de Walt Dysney. Je crois que ceci va t'inspirer, pour dénoncer la femme objet... (^.-)-o
Comme tu peux voir c'est Belle dans La Belle et la Bête...
L'artiste c'est Dina Goldstein

Son site WEB pour voir d'autres photos

http://www.fallenprincesses.com/

Marie Pavina

Marie Oral

Gourmandise

Peu importe où on va, on voit de la nourriture partout et les personnes sont incapable de résister. Résultat, les gens ont des problèmes de santé. Il y a cinq signes pour distinguer la gourmandise.

1. Manger avant le moment du repas
2. Rechercher des délices et une meilleure qualité de la nourriture
3. Rechercher des sauces et des assaisonnements
4. Manger plus que nécessairement
5. Manger avec trop de désir

Le démon qui représente la gourmandise est >,

seigneur des ordures, car ce démon est représenté par

une mouche (il mange n’importe quoi).

Envie

Dans la société qu’on vit en ce moment, les gens sont influencés par l’envie de se procurer des biens de consommations qu’ils n’ont pas besoin.

En fait, l’envie représente un peu la jalousie, mais c’est plus la possession d’un objet. La personne est prêt à tout pour procurer ou de voler quelque chose, pour se satisfaire.

Le démon qui représente l’envie est >,

serpent de mer, car dans la tradition chrétienne, le

serpent signifie le mal.

Luxure

Les gens sont obsédés par leur apparence, en voyant tous les publicités ‘’sexy’’, ceci désigne un penchant pour les pratiques sexuels (surtout chez les jeunes) et il envoi des messages sexualité désordonné. La luxure séduit une personne pour rechercher du plaisir.

Le démon qui représente la luxure est Asmodée,

le serpent qui a séduit Ève.

Paresse

Le vrai mot de la paresse c’est l’acédie, terme disparu du langage courant, cela veut dire ‘’une forme de dépression due au relâchement’’. Il s’agit de la paresse morale. C’est un mal de l’âme qui s’exprime pas l’ennuie, l’éloignement de la prière, de la pénitence et de la lecture spirituelle.

En effet, avec toutes les technologies d’aujourd’hui, les gens devient de plus en plus paresseux.

Le démon qui représente la paresse est >

il reste assit sur son bol de toilette et

il reste à rien faire.

Orgueil

C’est le sentiment du dépassement de soi et un symbole du mal, en contredisant l’idéal d’une soumission à Dieu. L’orgueil donne un sentiment d’être plus important et méritant que les autres.

À cause de cela, les gens sont obsédés par la réussite et d’être meilleur

qu’autrui.

Le démon qui représente l’orgueil est

>, dieu de la lumière et de

la connaissance. Lucifer est un ange très

intelligent, mais comme il a affronté

Dieu, Dieu l’a banni et Lucifer est devenu

un ange déchu.

Colère

La colère est une émotion secondaire à une blessure, un manque et une frustration non contrôlé.

Le démon qui représente la colère est >

celui qui terrifie le monde.

Avarice

Les gens deviennent de plus en plus égoiste. Il recherche le bien et la richesse pour lui-même. Il veut posséder des biens matériaux.

Le démon qui représente est <Mammon>

qui signifie la richesse, l’argent et possession

des objets.

Le Serpent et la femme

Le serpent est l’animal la plus rusée des bêtes sauvages créées pas Dieu. Le serpent dans le christianisme est représenté par une femme, car selon dans ‘’Genèse III’’, le serpent (démon qui a pris forme d’une femme) a séduit Ève , pour qu’elle mange la pomme et non Adam. La pomme signifie le fruit défendu, car en latin le mot pomme veut dire le mal. Par la suite, selon le christianisme, les sept péchées sont présentés par des femmes, car tout cela a commencé par Ève. Aussi, les démons prend la forme d’une femme, pour séduire les hommes (dans le livre ‘Ange et Démon’). En plus, les sept péchées sont des mots féminins. Les femmes sont très fortes pour manipuler les gens et de les conquérir.