Blanche B. St-L.

J'avance petit à petit dans mon projet. Je vais vous montrer un peu mes idées de la semaine dernière (le document remis à Gilbert), puis vous expliquerez où j'en suis désormais. J'ai évidemment continué mes recherches sur mon sujet (la maladie mentale) et je suis quand même bien documenté. Aussi, j'ai beaucoup axé mes recherches de la semaine passé sur des courants artistiques et mouvements qui pourraient se rattachés aux thèmes que je veux exploités dans mon projet et des artistes ayant travaillés sur le même sujet ou ayant la même approche que moi pour m’inspirer.

En ce qui a trait aux courants artistiques et mouvements qui pourraient se rattachés aux thèmes que je veux exploités dans mon projet, il y aurait le surréalisme et l’art relationnel. Un des fondateurs, si je peux dire, du surréalisme est sans aucun doute André Breton. «En juillet 1916, Breton, médecin auxiliaire à Nantes, est affecté sur sa demande à l’hôpital psychiatrique de Saint-Dizier, où sont réunis des soldats rendus fous par la guerre et des détenus en instance de jugement. C’est là qu’a pris naissance la pensée surréaliste (…) Ses lettres d’août 1916 à Paul Valéry, Guillaume Apollinaire et Théodore Fraenkel montrent combien Breton, déjà poète, étai attiré par la connaissance des mécanismes étranges de l’esprit.» Des thèmes comme le délire, l’hystérie, la démence précoce et la paranoïa sont très présent dans le surréalisme et cela recoupe donc mon sujet. Aussi, le mouvement artistique de l’art relationnel rejoint l’angle d’approche que j’ai choisis pour mon projet. «L'art relationnel est un mouvement artistique contemporain, apparu au début des années 1990, théorisé par Nicolas Bourriaud dans son Esthétique relationnelle, publié dans la revue Documents sur l'art dès 1995, puis réuni en volume en 1998.» L’art relationnel se base sur des concepts de relations humaines, de rencontres, de proximité et de la résistance au formatage social. C’est une esthétique de l’interhumain, où l’accent est mis sur l’expérience de la relation sociale. Pour résumer, l’art relationnel est une «théorie esthétique consistant à juger les œuvres d'art en fonction des relations interhumaines qu'elles figurent, produisent ou suscitent.» (http://www.lespressesdureel.com/) Ce qui est directement en lien avec les rapports sociaux entre personnes atteintes de maladie et personnes saines.

À VOIR: sur le site http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_relationnel (Il y a là pas mal d'infos sur le mouvement et une liste de plusieurs artistes en lien avec celui-ci.)

Pour ce qui est des artistes en lien avec mon sujet, au début je n’avais trouvé qu’un photographe nommé Alain Barnole travaillant avec l’association «Autour de Marie» pour soutenir un enfant autiste. J’admire ce qu’il fait, car il le fait pour une bonne cause et ses photos sont esthétiques, mais elles représentent l’autisme et ce n’est pas ce que je veux faire, représenter tel quel les symptômes de la maladie. Exemple :

J’ai découvert trois autres artistes par contre très intéressants : Jean Dubuffet, artiste français associé au courant de l’«Art Brut», Nicole Jolicoeur, artiste québécoise qui travaille sur le thème de l’hystérie et Yann Dumoget, artiste rattaché au mouvement de l’art relationnel. Jean Dubuffet s’est beaucoup inspiré de dessins faits par des gens en asile. Effectivement, «la fascination de Dubuffet pour la production picturale des malades mentaux, des prisonniers et des enfants l'amènera à développer un art dégagé de la sécheresse des codes bourgeois et de l’intellectualisme » Il est en fait un peintre, sculpteur et plasticien. Voici un exemples de ses œuvres :

Jardin d'hiver

Epoxy peint au polyuréthane

5 x 10 x 6 m

réalisé en 1969-70

En ce qui a trait à Nicole Jolicoeur, elle fait du dessin, de la photographie, de la vidéo, de l’installation ainsi que de l’écriture. Il y a notamment un extrait d’un de ses textes, Le je/nous de Madeleine, que je trouve très intéressant et qui se trouve sur le site :

http://www.museevirtuel.ca/Exhibitions/Science/Francais/jolicoeur-texte.html

Elle y explique aussi l’œuvre ci-dessous qui porte sur le thème de l’HYSTÉRIE que je trouve particulièrement captivante.

Nicole Jolicœur, Petite prose I, II et III, 1998, épreuve argentique, 120 x 120 cm/ch. © Galerie de l'uqam

En ce qui a trait à Yann Dumoget, son art est très orignal. Adepte de «l’esthétique relationnel » soumis par Nicolas Bourriaud, Dumoget fait participer son public pour que ses oeuvres soient complètes. « Centre d'un dispositif de mise en relation, ses toiles sont à envisager comme un espace social cherchant à donner à voir les enjeux d'un " être ensemble " symbolique. À l'heure du clonage et de la mondialisation néolibérale, elle (sic) sont pour Yann Dumoget un moyen de se pencher sur le caractère indispensable de la diversité et du partage comme conditions de toute vie en société. » J’aime beaucoup dans son approche le fait de faire participer le public à son œuvre (comme si on était un tout). Même si je n'aime pas vraiment le visuel de ses oeuvres, j'aime le concept en arrière de celles-ci.

Finalement, je trouve que l’univers des artistes surréalistes est vraiment inspirant. Par exemple, des artistes comme Dalì et Magritte me fascine.

Dalì, Galatée aux spheres (1952)

Et voici où j'en étais pour le visuel. Ce que je voulais vraiment faire de mon projet était encore incertain, mais j’avais déterminé plusieurs possibilités : Je voulais indubitablement faire une grande installation comme je l’affirmais dès le début de mon projet et cela dans l’école. J’aimais aussi beaucoup le principe de faire participer le public à l’œuvre, le faire interagir, etc. J’aimerais donc qu’il puisse se promener dans l’œuvre ou y ajouter quelque chose, ce qui pourrait exprimer le fait qu’il faut briser les barrières, que nous sommes tous humains (personnes malades & personnes saines d’esprit). Finalement, je voulais intégrer de la musique pour rajouter de l’ambiance au monde imaginaire créé comme je l’avais déjà précisé.

Après avoir continué mes recherches, je crois vraiment poursuivre dans cette voie. Je pense toujours faire une grande installation et j'aimerais aussi qu'elle contienne une partie sonore. En fait, j'aimerais focusser sur nos 5 sens étant donné que la maladie mentale est directement lié avec de fausses perceptions (nos sens). L'artiste Jean Dubuffet dont j'ai parlé plus haut continu de m'inspirer. En fait, je trouve son oeuvre Jardin d'hiver vraiment intéressante, par rapport à l'espace utilisé, l'environnement.

J'ai axé ma réflexion cette semaine plus sur l'environnement; dans quel espace, où exactement je voudrais faire mon installation et une artiste du nom de Anish Kapoor m'a vraiment poussé à m'intéresser à la notion d'espace. (Joue avec les miroir, les creux, le vide)

À VOIR: Le site officiel de l'artiste... Oeuvres grandioses, essais très intéressants et entrevues pertinentes. http://www.anishkapoor.com/

Exemples:

Je voulais créer un malaise (un peu le même malaise qui peut survenir entre une personne atteinte de maladie mentale et une personne «normale»), j'ai donc pensé à créer une genre de boîte où le public pourrait rentrer: une petite boîte presque toute fermé (étouffement). Ce qui aurait rapport justement aux jeunes enfants autistes qui sont très renfermés sur eux-même, qui ne sont pas très sociables. En général, ceux-ci ont tendance à s'isoler --> jouer seul (c'est un peu le même processus avec la schizophrénie: isolement). Donc j'ai plus pensé ici à la forme global que va avoir mon oeuvre.